《唱我們的歌流行音樂故事展》北流常設展，近年最值得欣賞的展覽之一！

會去看這個展，是因為妹妹在負責此次展覽策展的公司 – 啟藝 Inception 工作。雖然她沒有參與到前期的策展與企劃，主要處理後期零碎的雜事，但由於她也花費了十分多時間與心力在北流專案上，加上看到許多朋友看完展後都對展覽讚譽有佳，我對於展覽的好奇心也日益增加。

《唱我們的歌流行音樂故事展》展覽分為 12 個展區，觀展者會從北流的六樓開始往下逛。首先，展覽迎接我們的是「序章：記憶的和弦」、「台北圓環」、「時代電器行」與「台北戲院」四個展廳，分別介紹台灣流行音樂的編年史、台語流行音樂發跡地、凝聚家庭的電視廣播節目的熱門音樂以及許多膾炙人口的電影配樂。每一個展區的導讀人都是非常重量級的藝人，李宗盛、陶晶瑩、劉若英的聲音從耳機中徐徐播放出來，彷彿他們就站在我們身旁，緩緩說出這些時代的故事。

音樂始終與日常生活切不開

接著是「火車火車」展區，火車站同時擁有「離別故鄉」與「追逐夢想」的意象，也有許多早期歌曲唱出年輕人離鄉背井的複雜情緒。「唱自己的歌」則用電台錄音室的空間呈現，那個時代的年輕人穿著 t-shirt、背著吉他就開始唱「民歌」，不僅能開始唱出真正的心情，更捧紅了許多一線的民歌經典歌手。

而從「年輕人的精神世界」展區開始，便是讓我極有感的內容 —— 由陳綺貞唸導讀再適合不過。這區的影像與音樂完美結合，用投影呈現出不同年代小房間的佈置，從 1980 年代的李宗盛、蔡藍欽、1990 年代的張雨生、2000 年代的周杰倫、五月天、宋岳庭，2005 年代的陳綺貞、簡單音樂節，再到現代的草東沒有派對、滅火器、大港開唱…，房間牆壁都掛著符合時代的海報與旗幟，反映出年輕人的喜好與流行趨勢，而各時代的歌曲也唱出年輕人的挫折、對社會的失望、與對未來的期待。

小房間的裝潢格局都沒改變，但如冷氣等硬體設施有跟著時代更換型號，應該是策展單會的小巧思。

走到五樓後，「音樂愛情展區」讓我駐足許久，因為展出的每首情歌都好熟悉（杯替說看完展覽真的好想去唱歌XD）！「你一定曾在戀愛的某個時刻，聽到一首歌，發現你的一切歡喜悲痛，猶豫徬徨，所有不為人知的心事，都被唱了出來。」無論是開心的〈今天你要嫁給我〉到難過的〈你怎麼捨得我難過〉，每首膾炙人口的情歌，背後都封印了無數少年少女的心事。

接續在後的「唱片的出生」，打造出錄音室的場景，同時展示許多唱片製作過程中的「手稿」，例如：歌詞手稿、設計稿等。一張唱片需由擁有不同專業的唱片工作人員一起打造才能誕生。現場播放的影片也很有意思，訪問了唱片製作人、唱片企劃等角色。一位唱片企劃說到這個時代「唱片企劃」角色之所以會式微，是因為歌手本身的特色變更強烈了，「這個時代不是市場在那裡，我要取悅它，而是我站在這裡，你們看過來」。陳建騏老師也提到，台灣流行音樂經過數十年，每個時代都有自己的特色，「它沒有好壞，它就是流行」。

右圖是陶晶瑩 1997 發行《電子情人》專輯的造型，根本與梨泰院的女主角撞髮型XD

五樓最後一個展區「音樂的魅力」，藉由不同音樂物件呈現 1930 – 2020 年間台灣流行音樂的多元性與流動趨勢，不只中文音樂、更有台語、客語、原住民語等多元樣貌。若想細細品味，在這個展間可以逛上非常久，我和杯替在這裡應該快逛了 30 分鐘，讓耳機裡王力宏導讀的聲音唸了一遍又一遍，因為展品實在太豐富啦！

_{這幾張 2000 年代的專輯，有著至今大眾去 KTV 仍會點播的經典熱門歌曲}

接下來，最後一個靜態展「音樂現場」位於四樓，記錄那些曾在 Pub、Live House 演奏，有些叛逆、有些非主流的音樂，各大音樂展演空間也曾被貼上「地下」與「邊緣」的標籤，如今卻已是一座城市最豐富的文化創意基地，各大音樂祭更是年輕人必去朝聖的週末活動。

身歷其境的演唱會體驗

最後的「生命的現場——演唱會與 Backstage」演唱會體驗為北流展劃下美好的句點。我去的那天剛好輪到「Tizzy Bac」，我本來沒有特別熟這個樂團，也擔心會不會因此不夠有共鳴，但還好我錯了。「演唱會」展館用沈浸式體驗打造，透過聲光與音響效果打造身歷其境的感覺，彷彿真的蒞臨演唱會現場，Bass 聲音既清楚又迷人，讓身體不自覺跟著節奏擺動。

Tizzy Bac 的演唱會影片包括〈鞋貓夫人，Madame!!!〉、〈鐵之貝克 2.0〉和〈吹動生命的風〉三首歌，都是極富現場表演魅力的歌曲，聽到〈吹動生命的風〉的時候，想到已經當天使的哲毓，讓我默默流下淚來。想到在未來的世代裡，當我們想念逝世的親友時，或許就可以像現在這樣用 AR 或沈浸式體驗再次與他們相見吧！