金曲30結束之後，網路上各種觀點議論紛紛，討論度最高的絕對就是〈黃子佼談金曲：要20個獨立樂團，還是1個超級巨星？〉這篇文章。我對於其中有些觀點不太苟同，因此整理了以下幾點，希望能夠理性反駁。

在這之前先聽首今年金曲獎獲得〈最佳單曲製作人獎〉的〈不開燈俱樂部〉，欣賞其極為特別的編曲吧！

1. 我認為創造不出來超級巨星不是市場的錯，從來都不是。如果唱片公司不能再打造出一個蔡依林，憑什麼要聽眾買單？主流唱片公司必須檢討，從挖掘新星、氣質包裝到專輯風格，如果缺乏脈絡或完整的風格設定，歌手沒有獨特的唱腔或詞曲，偶像發的歌永遠只能當偶像劇的片尾曲。

2. 這個是更好也更壞的時代，或許大家都把時間花在看Youtuber，音樂只成為生活工作的背景音樂，但唱片公司也必須想出能跟上時代的行銷方式，才能帶出新專輯或偶像的高度。不能只是怪罪於時代創造不出超級巨星，而是要自己找到轉型的方式。

3. 現今是個自媒體的時代，獨立音樂背後通常都有想表達的議題，除了曲風，觀眾也喜愛聆聽與自己價值觀相仿的獨立歌手/音樂，透過分享與支持表達自身的價值觀與喜好，這也是為什麼獨立歌手會在這個時代如此受歡迎的原因之一。觀眾不再想聽小情小愛，而是希望能在歌曲這個媒介中找到對於環境、動物、社會甚至政治的寄託與歸屬。

4. 對於有了20個獨立歌手不能帶領音樂生態圈，我抱持著懷疑的角度。我知道像滅火器就曾主辦過許多次音樂祭（火球祭等），邀請許多國內外樂團表演。而像台灣各地幾個月就有一場大型的獨立音樂祭，除了會邀請受歡迎的獨立樂團去表演，也會邀請較新的獨立樂團試試水溫，看最近覺醒音樂祭門票和嘉義住宿難訂的程度，就知道在台灣的獨立音樂生態圈也是非常蓬勃發展的。

5. 金曲獎的權威，就在於它給予創新、獨特的音樂一樣的肯定，如果金曲獎只是為了幫助音樂的「產業發展」，是否也失去他的自主性？我相信，「多元」不只是台灣的價值，也是金曲獎的價值。

剛好可以搭配宜農剛剛發的文章，其實不用硬去劃分主流或是獨立，對於音樂的喜歡從來都是很主觀的事，聽到節奏身體會想跟著動、了解歌詞覺得唱到心坎裡，就是喜歡！不用硬要區分，劃清界線反而看不到界線之外的可能。

而在所有議論今年金曲的文章中，我最喜歡、認同的則是馬欣的這篇文章〈金曲30 不是沒巨星，而是你的流行不是我的流行〉或許我們不用去討論究竟主流還是獨立音樂好，本來就是青菜蘿蔔各有所好，「音樂沒有好壞，只是有沒有遇到知音」套在這裡也十分適用。

不過金曲30結束後討論之熱烈，也讓我更加期待又能透過明年金曲31聽到什麼好音樂，就讓我們持續關注每位台灣音樂人吧！